Jean-Baptiste Lully
eigenlijk: Giovanni Battista Lulli (Florence of omgeving 28 nov. 1632 – Parijs 22 maart 1687), Frans componist van Italiaanse afkomst, was de schepper van de nationale Franse opera. Hij ontwikkelde dit genre vanuit het ballet (nog grotendeels in Italiaanse stijl), via de pastorale en het comédie-ballet, tot de tragédie en musique of tragédie-lyrique (vanaf 1673). Deze laatste vorm van muziektheater werd door de combinatie van vele elementen als recitatieven, aria's, kleine ensembles, koren, balletten, instrumentale fragmenten (vaak ter begeleiding) en grootse effecten via decors en kostuums tot een veelomvattend en baanbrekend compositorisch genre.
Lully ging op 14-jarige leeftijd naar Frankrijk, waar hij als garçon de la chambre in dienst trad bij de prinses van Montpensier. Weldra werd hij aan het prinselijk hof als violist bij de huiskapel aangesteld, waar de zanger en componist M. Lambert in praktijk zijn leraar werd. In 1653 werd hij door de koning benoemd tot Compositeur de la Musique Instrumentale. Zijn eerste composities in die functie waren divertissementen in Italiaanse stijl. Zijn eerste grote succes als componist was het Ballet des bienvenues (1655), waaraan hijzelf als acteur meewerkte. Rond die tijd werd hij leider van het toen opgerichte elite-orkest ‘Les petits violons’, dat na korte tijd de roem van het grotere ensemble overschaduwde. De praal van het hofleven bracht mee dat hij tussen 1655 en 1658 vnl. uitgebreide balletten en divertissementen componeerde; in 1662 werd hij benoemd tot Maître de la Musique de la Famille Royale. Van 1663 tot 1673 werkte Lully nauw samen met Molière, met name in een aantal comédies-ballet, die zijn tweede scheppingsperiode beheersen. Hij had echter een concurrent in de met koninklijk privilege opgerichte Académie d’opéras van Perrin, waar werken van Cambert veel succes hadden. Toen Perrin in moeilijkheden geraakte, kocht Lully zijn privilege. In 1672 kreeg hij het privilege tot het oprichten van een Académie Royale de Musique. Dit hield ook in dat hij opvoeringen van muziekdramatisch werk in andere theaters moest goedkeuren, waardoor hij een monopoliepositie kreeg. In 1673, het jaar van Molières overlijden, begon de derde, laatste en belangrijkste fase in Lully's oeuvre, die van de tragédie lyrique. Zijn librettist werd Philippe Quinault. Bepaald door het samengaan van Italiaans-muzikale invloeden, het hoge niveau van de Franse dichtkunst en de geest aan het hof van Lodewijk XIV, kreeg deze vorm van opera een eigen karakter en werd van grote invloed op het genre elders (o.a. Henry Purcell en Händel). Ook zijn composities in andere genres waren van belang voor de ontwikkeling van de West-Europese muziek. Vooral de orkestmuziek kwam door Lully als componist, instrumentalist en dirigent tot grote bloei, bijv. in de vorm van de orkestsuites die bestonden uit een ouverture en een reeks dansen. Lully's drie zoons, Louis (1664–1734), Jean-Baptiste jr. (1655-1743) en Jean-Louis (1667–1688), waren ook musicus en componist.
WERK: Orkest: dansen; airs; suites; ouvertures; chaconnes. – Balletten: La nuit (1653); Les plaisirs (1655); Alcidiane (1658); La raillerie (1659); L’impatience (1661); Les saisons (1661); Les arts (1663); Les noces de village (1663); La naissance de Vénus (1665); Les gardes (1665); Ballet de Créquy ou Le triomphe de Bacchus dans les Indes (1666); Les muses (1666); Flore (1669); La jeunesse (1669); Les deux pythiens (1670); Le triomphe de l'amour (1681); Le temple de paix (1685). – Comédies-ballet: Le mariage forcé (1664); L’amour médecin (1665); Monsieur de Pourceaugnac (1669); Le bourgeois gentilhomme (1670); Psyché (1671). – Tragédies lyriques: Cadmus et Hermione (1673); Alceste (1674); Thésée (1675); Atys (1676); Isis (1677); Psyché (1678); Bellérophon (1679); Proserpine (1680); Persée (1682); Phaéton (1683); Amadis (1684); Roland (1685); Armide (1686). – Voorts: kamer-, toneel-, kerk- en koormuziek.
copyright (tekst) - Microsoft Encarta '99
Op 14-jarige leeftijd trok de molenaarszoon Lulli naar Parijs om een opleiding tot gitarist en violist te volgen. Daarnaast werd Lulli door N. Métra in de compositieleer onderwezen en kreeg hij cembalolessen van N. Gigault en F. Roberday. Vanaf 1652 speelde Lully mee bij de "24 violons du roi". Vier jaar later richtte hij een eigen orkest op, de zogenaamde "Petits Violons". Lully werd door koning Lodewijk XIV benoemd tot hofcomponist en later, in 1661, tot Maitre de la Musique de la Famille Royale. In 1681 bereikte Lully's carrière een hoogtepunt, toen hij werd benoemd tot Secrétaire du Roi.
In 1663 begon een acht jaar durende vruchtbare samenwerking tussen Lully en de beroemde Franse dramaturg Molière waaruit een nieuw vorm van theatrale muziek voortvloeide, de zogenaamde comédies-ballets. Hieruit zou later een geheel eigen Frans operagenre ontstaan. De invloeden van de Italiaanse commedia in Lully's vroege werken waren niet langer aanwezig in zijn latere composities. Van groot belang voor de ontwikkeling van een zelfstandige Franse opera was verder de invloed van de librettist Philippe Quinault, die zich nauwgezet aan de aanwijzingen van Lully hield en die tot in de 19de eeuw navolging kende.
Lully drukte zijn stempel op de Franse nationale operastijl, de Franse ouverture en orkestsuite. Hij schreef 16 opera's, 15 comédies-ballets, 20 balletten en kerkmuziek. Als grondlegger van de Franse opera stelde hij normen op die ook over de Franse landsgrenzen een grote invloed uitoefenden op de dramatische en symfonische muziekvormen tot aan Georg Friedrich Händel en Johann Sebastian Bach en die pas met de hervorming van de opera door Christoph Willibald Gluck aan invloed inboetten.
Enkele van Lully's opera's:
"Les fêtes de l’Amour et de Bacchus" (1672)
"Cadmus ed Hermione" (1673)
"Alceste" (1674)
"Thésée" (1675)
"Atys" (1676)
"Iris" (1677)
"Psyché" (1678)
copyright (tekst) - De Grote Encyclopedie (Easy Computing)
 Lully, Jean-Baptiste, Italian GIOVANNI BATTISTA LULLI (b. Nov. 28, 1632, Florence [Italy]--d. March 22, 1687, Paris, France), Italian-born French court and operatic composer who from 1662 completely controlled French court music and whose style of composition was imitated throughout Europe.
Born of Italian parents, Lully gallicized his name when he became a naturalized Frenchman. His early history is obscure, but he probably was taken to France by the Duke de Guise. He entered the service of Mlle de Montpensier and became a member of her string band but was dismissed for having composed some scurrilous verses and music. He joined the court band of Louis XIV in 1652 as a violinist and soon became composer of dance music to the king and leader of the newly formed Petit-Violons du Roi. In 1658 he began to compose music for the court ballets, and from 1664 to 1671 he collaborated with Molière in such works as Le Mariage forcé, La Princesse d'Élide, and Le Bourgeois Gentilhomme. From 1672 until the time of his death he worked with the librettist  Philippe Quinault on operatic and ballet works varying from the classical Atys (1676) and Isis (1677) to the heroic Roland (1685) and the pastoral Le Temple de la paix (1685). He died of an infected wound in his foot caused by his long conducting stick.
Lully was a man of insatiable ambition whose rise from violinist in Louis XIV's court band was meteoric and was accomplished by brazen and merciless intrigue. He held royal appointments as musical composer to the king (from 1661) and as music master to the royal family (from 1662). He then acquired from Pierre Perrin and Robert Cambert their patents of operatic production, and by 1674 no opera could be performed anywhere in France without Lully's permission. In 1681 he received his lettres de nationalisation and his lettres de noblesse. He also became one of the secrétaires du roi, a privilege usually held only by the French aristocracy.
At the outset Lully's operatic style was thought similar to that of the Italian masters Francesco Cavalli and Luigi Rossi. He quickly assimilated the contemporary French idiom, however, and is credited with creating a new and original style. In his ballets he introduced new dances, such as the  minuet, and used a higher proportion of quicker ones, such as the bourrée, gavotte, and gigue; he also introduced women dancers to the stage. The texts in both his ballets and operas were French. His operas were described as "tragedies set to music," owing to their highly developed dramatic and theatrical aspects.
Lully established the form of the French overture and abandoned the recitativo secco style favoured by the Italians. This last he replaced by an accompanied recitative noted for its great rhythmic freedom and careful word setting. He developed a style of declamation that was well-suited to the French language; this innovation led to a lessening of the demarcation between the recitative and the aria, so that French opera acquired much more continuity. The arias themselves, however, retain many Italian characteristics. Each is written in a particular style and mood: chanson à couplets, air-complainte (arioso), and air déclamé. His operas frequently end with a chaconne movement, and in this he was followed by both Jean-Philippe Rameau and Christoph Gluck.
Among Lully's other works are several sacred compositions, including the famous Miserere and 17 motets; dances for various instruments; suites for trumpets and strings, a form that became very popular in England during the Stuart Restoration (from 1660); and the Suites de Symphonies et Trios.
Copyright 1994-1999 Encyclopædia Britannica
|